“意思是我几乎不可能了吗？”吴京笑着问道。
“基本上没有希望了，你还是放弃拿大奖的希望吧。当然，像三金这样的奖倒是可以冲一把，说不定有戏。”何方摸出烟点上一支。
“三金奖？对了，何导，为什么你从不参加三金的奖项评选呢？”吴京问道。
“有意义吗？我一个在国际上拿大奖的，在三金奖中拿奖了别人觉得你是应该的，没拿到人家会觉得你滑铁卢了。况且，有时候被人算计一把，拿一个水平比我差的踏着我拿奖，我怎么想？算了，懒得让自己生气，还是不参加了，太鸡肋了。”何方摇摇头说道。
“说的也是，算了，算了。何导，你说如何在商业片中把演员的演技给激发出来？我也跟你合作了好多次了，每次都看你在怎么样调教演员。但怎么我自己当导演后，总觉得我要求演员表演的方式，剪成成片后就……有很重的表演痕迹，没有你拍的这么自然呢？”
吴京也是趁着这个时机向何方取取经。
“嗯？有这个问题？《疾速追杀》里看着还行啊。”何方抽了口烟，弹了下烟灰。
“《疾速追杀》还好，主要是我新拍的《战狼》，昨天晚上我看剪辑给我发的初剪版了，感觉演的痕迹很重。”吴京说道。
何方回想了一下，他想起了另一个时空中的《战狼》，好像是有这么一点问题。
“这样吗？那你下次可以试一下先把情节的目的性不要搞的那么生硬，情节不生硬了演员表演也就不会故意去演，而是用情绪的水到渠成。
其次，很多的导演总是觉得演员的表演情绪还不够饱满，所以总是希望他们情绪再外放一些，再放一些。这样就会导致演员为了达到导演的要求不断的用力去表演，这样情绪是饱满了，但反而演的痕迹会很重。
而国内有好些个院校教演员也是这样，所以教出了好些演员都带这些头问题。其实表演这东西，首先得要剧本好。剧本中好的情节设置会让人物的情绪有一个合理的闭环，这样演员在表演人物时他的情绪就会既饱满又没有痕迹了。
在表演学中这叫角色的情绪链条，它得完整，还得合理。另外，表演的时候，尽量的让演员找到一种表演的着力点，这样也会合理一些。”
何方才说到这，张涵予不知道啥时候来到了身旁，他立马问道。
“什么叫表演的着力点？”
何方点了点头，“就是刚才说的情绪链条，它既是剧本的东西也是表演的东西。
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