比如我要让张涵予老师现在对京哥你怒目而视，他现在立马可以表演出来，但这是演的，不真的。
真的是什么？真的是剧本中设置，京哥你演的角色伤害了张涵予老师的家人，所以当他看到你时，他心中的怒火不用演，只要角色一代入就有了，这就是着力点。既，你要想让一个演员演出一种情绪，你得给他一个相应的刺激。
比如你让他看到了杀害家人的凶手，但他现在又对凶手无能为力，这就是一个刺激。你给他一个情绪刺激，他反馈一个相应表演，这样就非常的自然了。
而不是，他根本就没有敌的敌人，然后你要让他演一个对凶手的怒火，那怎么办？只能挤出相应的表演呗。
另外一个，你想让表演不留痕迹，那就得要让演员明白一个叫情绪递进的东西。一个人的情绪是怎么产生的？它就像是你朝水中扔石子，先有了石子的刺激，才会产生阵阵的涟渏。
同样的，情绪不是啪的一下就展现到位的，而是接受到刺激后先在心中如被石子打破水面一样的震荡，最后再如水波一样的情绪一层一层的表现出来，最后形成了有层次感的情绪表演。
这样的话，整个表演你就会觉得非常的自然、合理以及有感染力。”
何方的一席话顿时让两人恍然大悟，这么来解释的话，那一切就简单多了。
“学到了，学到了，没想到还会有这么深的道理在里面的。”吴京兴奋的搓了搓手。
“何导，那你是怎么将莱昂纳多的表演彻底颠覆的？”张涵予问道。
“很简单，一个演员在常年的表演中会形成他们的表演习惯，比如惊讶、错愕、以及愤怒等，他们都会用皱眉凝神的表情来表演，所以这就形成了他们的表演定式。
其它的情绪表演也是一样，都有一套固定的表演定式。而这一套表演定式很显然太过于僵化了，没有灵性，所以莱昂纳多总是突破不了自己拿不到奖。
为了改变这一点，第一我在形象上就让他彻底颠覆了他自己，第二，我打破他的表演定式，他所有的表演都不准用他习惯的表演方式。这样，无论是外在形象，还是表演定式，他就不再是原来的莱昂纳多了，就给了观众一种新鲜感。
观众会觉得‘哇，这是莱昂纳多演的？太不可思议了’。”
(本章完)