这是一个很小的甜品，是音乐会开始之前的开胃小菜。
然而就是一首这么简单的开胃小菜，却能让在场的所有人全部都为之震惊。
这一首作品已经不知道有多少人演奏过，甚至不仅仅只是那些普通的钢琴家会演奏这样的作品，就连很多业余的选手，都会选择这一首作品来演奏。
毕竟这一首作品很简单，不管对谁来说，这一首作品都不算难。
而正是因为演奏的难度比较低，音乐之中的细节以及音乐中情感的表达才成为这一首作品最为重要的部分，也是区分钢琴家水平实力的重点。
明明是相同的音，为什么我按出来的感觉和人家大佬按出来的感觉是完全不一样的呢？
原因其实很简单。
钢琴音乐的维度并不仅仅只是音的正确性，还有音的长短，音的连接，按下去的速度，等等一系列的因素在其中。
就比如说他们现在听到的这一首作品，肖邦的夜曲Op9，No2这一首，以最开头的第一颗音为例。
很多人是怎么按下去的呢？
就是很简单地将自己的手放在钢琴上，等待着拍子的到达后，就直接将手指按下去，开始他的演奏。
而傅调却并非如此。
他的手指是拂过的。
手微微抬起，轻柔地飘过自己所要演奏的键盘，似乎没有任何动作，手中的音乐就流淌了出来。
正常人演奏后面音乐主旋律的时候，很有可能是一个很简单的动作，例如将每一颗音用高抬指的方式给按出来。
而傅调则是将自己的手腕给往下压，手指中音与音的变化更为粘稠一些，并不让音乐从他的手中流动的太快。
与此同时，他的下键也并不是如同很多人想象中的那般快速，而是显得略微迟疑，缓慢。
这也让音乐的流动并不会显得太快，而是舒缓了许多。
精细的控制加上对于音乐之中美感的掌控，对于细节上的研究，让他手中音乐的层次变得更为恐怖。
你很难从他的手中学习到什么，你只能感受到一点，那就是傅调演奏的水平实力是真的强，也是真的恐怖。
傅调现在才多大，居然就已经有现在这样的实力，那么他之后究竟能够到达一个什么样的层次？这个谁能说的清楚。
不过大家都清楚的一点，那就是傅调现在在肖邦上面，已经是全球最为顶尖的一批人之一了。
还是那一句话。
…。。