生活简朴，弟子王宠、陈淳、周天球等皆受其人格感召。
文徵明晚年视力衰退，但仍坚持创作。友人记述，他八九十岁时，需借助放大镜书写蝇头小楷，且“无一懈笔”。
为人写墓志铭，写到一半时体力不支，便伏案休息片刻，醒来后继续完成，最终作品工整如初，毫无瑕疵。这种对艺术的极致追求，令人叹服。
文徵明的作品备受追捧，仿作频出。他为此独创防伪之法：在画作完成后，先搁置数日，反复推敲，最后才题款盖章。仿造者往往急于求成，难以模仿他题款时的从容与笔法细节。此外，他晚年作品常钤“停云生”印，成为鉴别真伪的重要标志。
文徵明为人极为严谨传统，既不善饮，又不近女色。
众文士画友相约在苏州石湖荡舟，喝到酒酣耳热时，唐寅故意捉弄，他让先藏在船舱中的妓女出来为文徵明敬酒。
文徵明大惊：“赶紧放我走!”他急得要跳湖。
众人无法，只得另雇一条小船放他先走。
他是吴门书派宗师，其子文彭、文嘉，弟子王宠、陆师道等承其衣钵，形成以“精严法度”为核心的吴门书风，主导明代中后期书坛百余年。
董其昌评其“工力精熟，不失法度，但恨无晋人飘逸耳”。
清代王文治赞曰：“楷法极则，终明之世，未有过之者。”
近代启功认为其小楷“如端人正士，凛然不可犯，而眉宇间自有清气流转”。
其“大器晚成”的励志形象与“诗书画三绝”的全才身份，成为文人理想的象征。苏州园林中留存的题刻，如拙政园“倚玉轩”，至今传递吴门风雅。
文徵明超长的创作周期使其得以完成从“技”到“道”的蜕变，晚年作品中的“老境”美学。
文徵明的笔墨世界，是明代文人精神的完美缩影——既有晋唐法度的庄严庙堂，又有江南园林的婉约风流。
他以九十载人生，在宣纸上构筑了一座永不倾塌的艺术圣殿，让后世得以窥见：真正的风雅，从不在喧嚣中张扬，而在静默的笔锋里生长千年。