这是后世慢慢完善起来的一种全新研究方法，日语叫做「テクスト論」，其特点是不拘泥于解读作家的创作意图，重视的是文本本身。
这下，台下原本还在苦笑的竹内治神情顿时严肃了起来。
他把北川秀请来讲课，没想到自己先被立成一个靶子打了，不过这也没关系。
竹内治一向很认同长江后浪推前浪这事。
但现在，北川秀竟然公开说他对日本近现代文学研究有一套全新的研究方法！
这可不是优化或者评判原有研究方法这种小事，是一个说对了，凭这一点就能进东大当文学部教授，说错了，会成为人人喊打的小丑的大事！
北川秀没有理会台下的惊讶之声，既然他已经选择了来这讲课，而且确认好了日本文坛的一些情况，并且刚发生了被文坛大佬们针对的事情。
他是该拿出一些学术性的成果来打脸一些老登了！
“区别于作品论，我的文本论认为作品一旦被完成，就与作家完全脱离开来了。作家想表达的内容不再重要，作品是允许读者们从各种各样的角度来对其进行解读的，而且解读的观点中许多是作家自身也没有意识到的。”
北川秀继续说道。
他的这一番话其实深得台下许多人的心声。
他们看《人间失格》时，就有这种感觉。
北川老师写完之后，其实究竟如何去解读大庭叶藏，如何去看待严井拓也和邪教，都与他自身无关了。
每一个读者有自己的人生经历和感悟，对这本书的看法和感受也是不一样的。
非要像以前那样，对任何纯文学都是一种研究态度——要么得出对作品的统一理解，宛如试卷答案般精准，要么对作者分析透彻，以作者写作意图为核心去理解作品。
这样的研究方式，必然是有极大局限性和不完善性的。
这种奇特的研究角度文学部的教授们也是第一次听说，听起来简单，儿戏，可仔细一想，好像真的解决了他们长期争论不休的“作品论”还是“作家论”的问题！
北川秀笑了笑，没有给他们继续思考的时间，而是接二连三的甩出杀手锏：“这一观点最早来源于法国文学评论家罗兰·巴特在20世纪60年代提出的‘作者之死’，他强调应当重视读者的存在，具有意义的主体并非作者，而是读者。
我也不过是拾人牙慧，并非完全的原创。
但我认为文本论确实拓宽了文学研究的可能性。
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