性敞开了供大家一起讨论，评审结果或许更具有客观性！”
二兴则对此人所说的现场审核几乎毫无反应，只因他很理解这个年代本应该发生的事。
即使自己的作品不获通过，以他现在的年龄，也不应该表现出太明显的功利心。
但他还是小看了，这首上一世的旷世经典所带来的杀伤力，尤其是在现如今的流行音乐，对改革开放后的内地市场激荡出来的巨大冲击力。
原来音乐还可以这么玩！
这就是改革开放初期，港台优秀流行音乐作品对内地所形成的碾压之势，对大陆音乐的影响和发展，已经不只是起到了推动作用那么简单。
流行音乐的生存基础是工商业文明，这样的时代背景下所产生的流行歌曲，对内地绝大部分人的耳朵来说是如遭电击般的初遇。
好在这种音乐形式的早期不适应或者水土不服的症状，已经在几年后的1983年大大的改观，不然一度被批为“靡靡之音”的《乡恋》何以重新回到国家级的大型舞台。
所以，二兴的这首《光阴的故事》，人们听到的再不是庸俗媚俗和无病呻吟，而是两岸文化交流的壁垒逐渐被打破后的下意识接受。
而且，这首歌里充斥着一代成长年代里的主基调，里里外外都弥漫着一股怀旧的气息。
不是音乐类型的怀旧，而是每个人的内心里所产生的对少年时期的莫言情感共鸣。
里面有年轻人的焦虑和困惑，也有，内心沉淀下来的安定以及重建对未来的信心。
特别是目前的内地的流行音乐创作，也在开始学习融合国外优秀音乐元素进行创新创作。
此时，一首好歌的出现，又是出自内地音乐人自己的手笔，对今天在座的好几十人造成的震撼和欣慰，就来的即合理又使人情绪亢奋。
尤其是在中途口琴声响起的那一刻，甭管对现代流行乐再缺乏了解的人，也从中听出了华国传统民乐元素融入的绝妙和美轮美奂。
而二兴的嗓音，也听不出来十岁孩子的稚嫩感，充满磁性地将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
这首歌的本质，就是以其深情的演绎和朴实的语言，唤起人们对青春的美好回忆和对未来的无限向往。
加上二兴有意把歌词中关于男女感情的描述做了修改，人们听到的就只有独特的音乐风格、深刻的歌词内容和真挚的情感表达。
因此，等到一首歌表演完，在座的中老年艺术家们，几乎不约而同
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